论坛露台上的简短交谈，如同在沈清梧面前打开了一扇新的窗户。傅渊所展现出的专业素养和系统性的解决方案，正是她目前亟需的。她没有过多犹豫，论坛结束后，便与傅渊约在了一家安静的书咖详谈。

这次谈话进行了整整一个下午。傅渊并非空谈理论，他带来了笔记本电脑，向沈清梧展示了他的工作室正在进行的一些项目：敦煌壁画色彩的数字化复原样本、基于考古发现重新调配的唐代矿物颜料色板、以及为高端品牌开发的、灵感源于古瓷釉色的系列设计。

沈清梧则凭借其浩如烟海的典籍记忆和对宋代美学精神的深刻理解，为傅渊提供了大量关于宋代特定色彩的名称、由来、使用场合、以及文人诗词中描绘的视觉意象。她甚至能清晰地描述出某种染料在不同季节采集、不同次数浸染后呈现的细微色差。

两人一个精于现代技术实现，一个深谙古代文献与审美，交流起来竟异常投契，颇有几分惺惺相惜、相见恨晚之感。

“真没想到，沈老师对色彩的感知如此敏锐且具象！”傅渊赞叹道，“您提供的这些描述，比很多现存文物的样本更具参考价值，因为它包含了色彩在当时文化语境中的‘生命状态’。”

“傅先生的技术手段也让我大开眼界。”沈清梧难得地表示认可，“能将虚无缥缈的‘意韵’转化为可量化、可复现的标准，这是我所欠缺的。”

基于共同的目标和互补的优势，两人很快达成了初步的合作意向。傅渊将带领他的技术团队，以《宣和风骨》和AN.ORANGE“宋韵茶点”项目为具体案例，尝试为沈清梧提出的几种关键宋代色彩（如“天青”、“柔蓝”、“鞠尘”、“香炉紫烟”）建立精准的数字色彩档案，并探索其在影视调色和产品包装上的应用可行性。

接下来的日子，沈清梧与傅渊的接触不可避免地频繁起来。

傅渊需要频繁进出《宣和风骨》的后期机房，与调色师沟通，在沈清梧的指导下进行色彩测试。

他也需要与沈清梧和AN.ORANGE的设计团队开会，讨论包装设计的色彩落地。

有时，为了寻找灵感或验证某个想法，傅渊还会邀请沈清梧一起去博物馆看实物，或者仅仅是泡在图书馆查阅资料。

两人都是工作狂，一旦投入研究便心无旁骛。他们在一起的画面，落在旁人眼中，却显得格外“和谐”——同样才华横溢，同样专注认真，同样气质出众，讨论专业问题时的那种默契，仿佛自成一方世界，外人难以介入。

这一切，自然逃不过顾延之的眼睛。

起初，他听说沈清梧找到了解决色彩难题的专家，还为她感到高兴，觉得卸下了一个重担。但当他几次去后期机房或公司，都“恰好”碰到沈清梧和那个叫傅渊的男人凑在电脑前低声讨论，甚至有一次看到傅渊极为自然地递给沈清梧一杯她常喝的特定温度的清茶时，一种陌生的、酸涩的情绪开始在他心中蔓延。

那个傅渊，看沈清梧的眼神，带着毫不掩饰的欣赏和……兴趣！那是同行之间的认可，但绝对不止于此！

而沈清梧，虽然依旧保持着她一贯的冷静，但顾延之能感觉到，她在和傅渊讨论时，那种状态是不同的。更像是一种平等的、甚至略带兴奋的学术交流，而非与他之间那种带着上下级或合作方距离感的客气。

一种强烈的危机感攫住了顾延之。

他开始有意无意地增加去后期机房的频率，试图加入他们的讨论。但往往插不上话，那些专业的色彩术语、算法模型让他这个商业巨头如同听天书。他只能站在一旁，看着那两人沉浸在他们共同的世界里，感觉自己像个多余的局外人。