选择环节结束，选手们各自进入紧张的排练期。

苏墨第一时间找到沈清梧，语气急切但压低了声音：“我的沈大小姐，你葫芦里卖的什么药？一人分饰两角？这可不是闹着玩的！《雷雨》那段戏节奏那么快，情绪对抗那么强，你怎么切换？观众会看乱的！”

沈清梧正在看《雷雨》的剧本，闻言抬头，眼神冷静得可怕：“谁说我一定要实打实地分饰两角，演出周萍的整个人？”

“那你的意思是？”

“繁漪和周萍的那场戏，核心是情感的激烈碰撞和互相折磨。”沈清梧指尖点着剧本上那些充满爆发力的台词，“周萍的存在，是为了激发繁漪的情绪，将她逼到绝境。那么，我只需要‘呈现’出周萍施加给繁漪的那种‘压力’和‘刺激’即可，而不需要完整地塑造周萍这个人。”

苏墨是极聪明的人，立刻反应过来：“你的意思是……用道具？用灯光？用音效？或者……用你的表演，引导观众去‘想象’周萍的存在？”

“不错。”沈清梧颔首，“舞台上可以只剩下一把代表周萍的椅子、一件他的外套、一个投射出的阴影……甚至，只需要我对着空处表演，但通过我的眼神、我应对‘空气’时的反应、我的台词节奏，让观众清晰地‘看到’那个懦弱、逃避、却又深深刺痛了繁漪的周萍就在那里。”

她顿了顿，眼中闪过一丝属于沈姑姑的筹谋之光：“甚至，这比有一个真实的对手演员，更能凸显繁漪内心的孤绝、疯狂和悲剧性——她所有的激烈对抗，最终都像是打在棉花上，或者撞在一堵冰冷的墙上，这种无力感和绝望感，会更深刻。”

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苏墨听完，沉默了足足十几秒，然后猛地一拍手，脸上露出兴奋又难以置信的表情：“绝！真他妈绝了！沈清梧，你这脑子到底是怎么长的？！这不是演戏，这是心理学！是操控术！”

她立刻来了精神：“我马上跟节目组沟通你的创意！灯光、音效、道具必须全力配合！我们要打造一个前所未有的《雷雨》舞台！”

接下来的几天，沈清梧进入了废寝忘食的排练状态。她不仅要精准把握繁漪复杂扭曲的情感脉络，还要设计如何与“不存在”的周萍互动，每一个眼神的落点、每一次避让的动作、每一句台词对应的“对方”的反应，都需要经过极其精密的计算和排练。

苏墨调动了所有资源，与节目组的舞美、灯光、音效团队反复沟通，确保每一个技术细节都能完美服务于沈清梧的表演构想。晓芸则负责照顾好沈清梧的一切生活起居，保证她的状态。

半决赛公演之夜。

当报出《雷雨》片段时，台下观众都带着好奇与疑虑。灯光亮起，舞台布置得极具象征意味：一间压抑的老式客厅，一盏昏黄的吊灯，舞台中央放着一把空着的摇椅代表周萍常坐的位置，一件男性的西装外套随意搭在椅背上。

沈清梧饰演的繁漪穿着一件紧身的旗袍，站在舞台边缘，背影单薄而僵硬。她缓缓转过身，脸上是一种病态的苍白和压抑到极致的疯狂。

戏，开始了。

她对着那把空椅子说话，眼神时而哀求，时而怨恨，时而充满爱欲，时而满是绝望。她仿佛能“看到”周萍就坐在那里，躲避着她的目光。她的台词不再是单纯的独白，而是充满了对象感的、激烈的交锋。

“你忘了在这屋子里，你说过的话么？”她声音颤抖，带着哭腔，一步步逼近那把空椅。

（停顿，仿佛在听对方的回答，然后情绪陡然激动）“没有？你没有？你忘了你说过，你恨这个家，你恨你的父亲么？”

（她又停顿，眼神变得锐利而痛苦）“你现在又拿父亲来压我？你真虚伪！真懦弱！”

通过她精准的表演和台词节奏，观众仿佛真的看到了一个看不见的周萍坐在那里，手足无措，试图逃避，用苍白的语言辩解。那种无形的对抗，比真实的对手戏更令人窒息！

灯光也随之变幻，当繁漪情绪激烈时，灯光聚焦于她，那把空椅沉浸在阴影中；当她感到无助时，空椅会被一束冷光照亮，仿佛无形的压力源。音效适时加入心跳声、雷雨声，烘托着内在的情绪风暴。

最高潮的段落，繁漪彻底爆发，她抓起椅背上那件西装外套，紧紧攥在手里，像是要抓住那个虚无缥缈的男人，又像是要撕碎这令人绝望的束缚。她对着空椅，发出泣血般的控诉和诅咒，眼神疯狂而破碎。